Symphonie n° 25
en sol mineur
K. 183

En octobre 1773, Wolfgang Amadeus Mozart est de retour à Salzbourg, sa ville natale, après avoir passé plus de deux mois à Vienne où son père, Leopold, s’est, une fois encore, escrimé en vain pour lui trouver un emploi. Malgré cette tentative infructueuse, le jeune homme de 17 ans qui a goûté à la liberté, loin de son détesté employeur, l’archevêque Colloredo, revient plein d’un nouveau savoir et d’une saine émulation. À Vienne il a entendu de nombreux contemporains comme Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Johann Baptist Vanhal et humé son époque.

L’année 1773 marque un tournant dans l’évolution stylistique de W.A.Mozart, dont témoigne la Symphonie n° 25, écrite en octobre. Le changement le plus évident réside dans la tonalité en mineur, inédite chez le compositeur. Il est probable qu’il a été sensible à l’air du temps, au mouvement Sturm und Drang alors prisé à Vienne, ce courant qui préfigure le romantisme et qui irrigue par exemple la Symphonie funèbre n° 44 de Joseph Haydn. Autre changement marquant : la Symphonie n° 25, qui est proche des Symphonies n° 28 (K. 200) et n° 29 (K. 201) écrites la même année, tourne le dos au style italien des compositions précédentes de W.A. Mozart pour explorer des sentiments plus personnels. Cette démarche, peu usuelle au XVIIIe siècle, explique que bien des commentateurs lisent cette partition (et plus encore l’autre symphonie en sol mineur de 1788, K. 550) comme une amorce au romantisme qui fleurira au XIXe siècle, même si d’autres, comme le musicologue Jens Peter Larsen, ne voient dans cette prétendue crise romantique des années 1770 que la cristallisation du classicisme.

Structurée en quatre mouvements selon le modèle de Mannheim, la Symphonie n° 25 frappe dès les premières notes par son ton fiévreux, une urgence, une tension qui ne se relâche presque jamais ou alors brièvement, comme pour mieux la relancer. Syncopes des violons, grands intervalles disjoints, passages en unissons, contrastes dynamiques servent ce souffle véhément qui tranche avec le style mondain qui avait pu avoir cours dans les précédentes symphonies de W.A. Mozart.

Même s’il contraste par son climat plus apaisé, l’Andante qui suit se teinte peu à peu de mélancolie. Le Menuet du troisième mouvement débute par un puissant unisson et se poursuit d’une manière martiale tout en laissant percer des accents nostalgiques, que seul le Trio en majeur, confié aux vents, vient éclairer. Enfin, l’Allegro renoue avec la tonalité tragique du premier mouvement et traduit les passions et une forme d’anxiété d’un adolescent que W.A. Mozart, plus tard saura dépeindre avec encore plus de maturité dans Don Giovanni.

Isabelle Stibbe