Der Freischütz

La nature fantastique

La Gorge aux Loups est un lieu central dans l’intrigue du Freischütz, elle se situe, comme l’indique le livret, dans « une forêt de sapins très touffue entourée de hautes montagnes. De l’une, un torrent tombe en cascade. La pleine lune pâlit. Deux orages s’approchent, venant de directions opposées. Au premier plan, un arbre desséché, frappé par la foudre, que la pourriture du tronc rend phosphorescent. »

La magie noire

Le rituel de fonderie de Kaspar à la Gorge aux Loups ressemble à un acte de sorcellerie. En effet, pour fabriquer ces balles qui ne manquent jamais leur but, il procède à un savant mélange entre « du plomb, puis de la poudre de verre d’un vitrail d’église, un peu de vif-argent, trois balles qui ont déjà touché, l’œil droit d’une huppe et l’œil gauche d’un lynx ».

Premier grand compositeur romantique allemand, Carl Maria von Weber est issu d’une famille d’artistes.

Prédestiné à une carrière de musicien, il commence à apprendre le chant et le violon en compagnie de son demi- frère. Lors d’un passage à Salzbourg en 1798, Weber compose ses premières œuvres musicales : il n’a alors que douze ans.

Grâce à l’abbé Vogler, qu’il rencontre en 1904, il devient maître de chapelle au théâtre de Breslau à l’âge de dix-huit ans, mais il est obligé de démissionner deux ans plus tard, en raison de sa négligence et de vives oppositions.

Cependant, cette expérience lui a permis de se perfectionner au piano, d’apprendre la guitare et de se découvrir un talent pour la direction d’orchestre !

Passionné de lithographie, Weber perd malencontreusement sa voix de chanteur en buvant par erreur de l’acide, utilisé habituellement pour l’impression …

Après de nombreux échecs en début de carrière avec ses opéras La Fille de la forêt ou Peter Schmoll et ses voisins, il connait un triomphe sans précédent avec la création du Freischütz en 1821.

Ce succès immédiat se propage rapidement dans toute l’Europe et Der Freischütz devient le symbole de la naissance de l’opéra romantique allemand !

Présentation de l’orchestre Insula orchestra 

Insula orchestra est un orchestre fondé en 2012 par la cheffe d’orchestre Laurence Equilbey, qui s’est installé à la Seine Musicale en avril 2017.

C’est donc un orchestre très jeune, et pourtant, les musiciens jouent tous sur des instruments d’époque, c’est-à-dire que les instruments utilisés par les musiciens ont été fabriqués soit à l’époque du compositeur dont on joue la musique, soit aujourd’hui, mais en suivant les manières de faire de l’époque.

Le répertoire s’étend du classicisme au romantisme : c’est toute la musique écrite entre la mort de Bach (en 1750) et la fin du XIXème siècle ! Tout un programme !

Présentation du chœur accentus

Avant même de fonder Insula orchestra, Laurence Equilbey avait créé un autre ensemble, en 1992, qui regroupe non pas des instrumentistes mais des chanteurs lyriques !

Le chœur de chambre accentus est un ensemble vocal polyphonique, c’est-à-dire qu’il regroupe des chanteurs qui ne produisent pas tous les mêmes sons.

Il existe différents types de voix : les hommes peuvent être des basses ou des ténors, tandis que les femmes sont appelées alto, ou alors soprano. Ces termes permettent de les classer en fonction de la hauteur (tessiture) de leur voix : elle est parfois grave, parfois plus aiguë.

En dehors des opéras, le chœur accentus est connu également pour l’interprétation de musique vocale a cappella, ce qui signifie que les chants interprétés, que ce soit à une ou plusieurs voix, sont exécutés sans l’accompagnement des instruments.

Laurence est à la fois cheffe d’orchestre et directrice artistique d’Insula orchestra et d’accentus.

Ce qui est important pour elle, c’est de proposer un projet à la fois exigeant et ouvert, qui rende la musique accessible à tous … comme vous par exemple !

C’est elle qui dirigera l’orchestre lors des représentations du Freischütz. Ça veut dire qu’elle donne des instructions précises aux musiciens, par ses gestes et avec sa baguette, pour les guider dans l’interprétation du morceau qu’ils sont en train de jouer.

La (CIE 14:20)

C’est la compagnie 14:20 qui s’occupe de la mise en scène de cet opéra. Qu’est-ce que la mise en scène ? C’est l’art et la manière de faire vivre sur scène des personnages, des lieux ou des situations.

Le metteur en scène réfléchit beaucoup : comment représenter ce personnage sur scène ? Quelle est sa relation avec celui-ci ? Comment se déplace-t-il ? Comment s’exprime-t-il ? À quoi peut ressembler tel ou tel lieu ? Son travail, c’est de donner vie à ce qui n’était que des mots dans un livret : il est un peu … magicien !

Et ça tombe bien, parce que la compagnie 14:20 s’occupe aussi de la « conception magie » ! Tu as peut-être déjà lu ces termes sur la première page du livret, mais sais-tu ce que cela signifie ?

Clément Debailleul et Raphaël Navaro qui ont créé la compagnie, sont parmi les premiers à avoir inventé ce qu’ils appellent la « magie nouvelle ». Yann Frisch, qui en est un des praticiens, définit ce mouvement comme la volonté de « faire de la magie un langage artistique ». Il s’agit d’associer la magie à d’autres arts, comme la danse ou le cirque, pour créer des illusions en s’aidant des nouvelles technologies (pour créer des hologrammes par exemple) mais aussi de procédés scientifiques et techniques bien connus.

Dans le Freischütz, la magie se mélange à la musique et à l’opéra pour créer des illusions qui accompagnent l’histoire telle qu’elle avait été écrite à l’époque de Carl Maria von Weber. Vous verrez donc peut-être certains des chanteurs jongler, voler, planer ou même … disparaitre !

Ouvrez bien les yeux !

L’opéra est un genre particulier, qui raconte une histoire avec des personnages. C’est un mélange de théâtre, de musique, et souvent même de danse. C’est comme au cinéma … sauf que tout est joué en direct. Impressionnant, non ?

En plus des instrumentistes, des chanteurs et du metteur en scène, il faut beaucoup d’autres personnes pour créer un opéra, comme celles qui réalisent les décors, les activent, celles qui s’occupent des lumières ou encore des costumes !

Mais il arrive aussi qu’on donne l’opéra en version concert, c’est-à- dire sans mise en scène, costumes ou décor. En somme, une version plus simple !