Grande Messe en ut

Comment est né ce projet ?

Laurence Equilbey souhaitait proposer à un cinéaste de filmer la musique en dehors des problématiques spécifiques d’une captation télévisuelle. Le dispositif était simple : filmer le concert et le projeter sur grand écran tandis qu’en parallèle les spectateurs verraient l’orchestre jouer en direct. La commande était irrésistible mais difficile pour moi qui ne suis pas musicienne. J’ai donc accepté avec enthousiasme et inquiétude.

Comment avez-vous conçu votre mise en image ?

Ma première obsession était que les images ne prennent pas le dessus sur l’écoute mais accompagnent sa réception, que le spectateur reste avant tout un auditeur. Et que son regard puisse se promener librement entre l’orchestre et l’écran. Face à une telle œuvre, il faut savoir rester modeste tout en espérant renforcer la beauté du moment. J’ai ensuite cherché à comprendre la forme musicale de chaque morceau pour m’en nourrir et essayer d’en restituer quelque chose à l’image.

Qu’apporte votre expérience cinématographique à un projet de spectacle vivant ?

Il s’agit avant tout de filmer le concert et cela reste donc une expérience cinématographique, même si le récit est ici la matière musicale elle-même. Dans tous les cas, les questions qu’on se pose sont les mêmes : quel point de vue adopte-t-on sur tel ou tel morceau ? Quels principes généraux de mise en scène y répondent ? Pourquoi change-t-on de plan ? Que cherche-t-on à mettre en valeur et pourquoi ? Ce que les spectateurs verront sera donc la résultante de toutes ces questions ; et les réponses apportées aussi variés que l’œuvre elle-même.

Nomenclature – Mode d’emploi