Magic Mozart

Connus des mélomanes comme du grand public, ces airs, duos et ensembles féériques ou maléfiques, entrecoupés d’intermèdes musicaux, se succèdent dans une sorte de cabaret animé, mis en scène par Philippe Découflé.

La Flûte enchantée, le dernier opéra de Mozart composé en 1791, l’année de sa mort, est bien sûr à l’honneur avec ses clochettes magiques, ses animaux ensorcelés et sa Reine de la nuit.

Insula orchestra invite également les personnages des Noces de Figaro, de Don Giovanni, de Cosi fan tutte, de la Finta Semplice, de Bastien und Bastienne, ou du plus rare Der Stein der Weisen (« La Pierre Philosophale »).

Trois climats seront à l’œuvre dans ce Magic Mozart : la bienveillance de la magie blanche ; le tumulte des affects amoureux, traduction de la magie rouge – avec des airs tels que celui de la mandoline de Don Giovanni ou « Porgi amor » des Noces de Figaro ; et enfin, les tourments de la magie noire, motivée par des fins de vengeance et parfaitement symbolisée par l’air de la Reine de la Nuit, « Der Hölle Rache ».

Pour la création scénique, Insula orchestra a fait appel au danseur et chorégraphe Philippe Decouflé qui a accepté de s’emparer de ce programme musical. Il fait dialoguer chanteurs, clowns, danseurs et vidéo en direct lors de ce « Concert spectaculaire ».

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous emparer de ce projet quand Insula orchestra vous a demandé de remplacer au pied levé le spectacle de magie initialement prévu ?

La crise de la Covid-19 nous a plongé dans un désarroi profond. C’est pourquoi, avec mon équipe, nous avons accueilli cette invitation comme une idée lumineuse pour sortir de ce marasme.

De plus, la rencontre avec l’équipe d’Insula orchestra a été très belle et inspirante. Mais reprendre au pied levé la mise en scène d’un tel projet est un véritable défi, les conditions étant très particulières dans le contexte actuel.

Comment avez-vous conçu votre mise en scène ?

En écoutant la musique et en observant ce qu’elle m’inspire. Je me suis détaché du contexte, de l’histoire, des pièces dont les morceaux sont issus. J’ai souhaité me laisser guider par l’énergie qui se dégage de chaque extrait.

L’idée est de partir de l’orchestre, de le mettre en valeur, et de ménager des interstices pour y glisser plusieurs éléments :

La danse – l’élément physique – avec trois danseuses dans une partition chorégraphique intimement reliée à la musique, portée par sa structure géométrique, son rythme et son énergie.

L’image – l’élément optique – avec trois camera-danseurs, qui filment « live » les chanteurs, les musiciens et la danse, et interagissent avec eux. Les artifices qu’offre l’image « live » modifient et enrichissent la perception qu’on a de la performance : on met en valeur un détail, on multiplie ou on distord les actions.

Enfin, l’élément comique. De même que la musique de Mozart est souvent facétieuse, le spectacle sera ponctué de gags.

Nomenclature – Mode d’emploi