Beethoven / Angelich

Pourquoi mettre en regard le Concerto pour piano n° 5 et la Symphonie n° 7  ?

Ces deux chefs-d’œuvre sont issus à peu près de la même période créatrice (entre 1808 et 1813), et présentent pourtant des facettes très différentes de Beethoven.

Le Concerto a été commencé peu de temps avant que les armées napoléoniennes ne bombardent Vienne et s’en emparent : les sonneries de cuivres y sont très présentes, et un style à la fois martial et noble imprègne l’œuvre.

Changement de décor pour la Symphonie n° 7 qui regorge de rythmes de danse, et rappelle par moments la joie de la Symphonie n° 6 « Pastorale ».

Quelle relation Insula orchestra entretient-il avec Nicholas Angelich ?

Nous avons initié une aventure artistique avec le Quatrième concerto de Beethoven en 2016. Notre entente musicale a été immédiate. La lecture de Nicholas est lumineuse, et il n’existe que très peu d’enregistrements avec instruments d’époque de cette œuvre.

Nous avons envisagé de graver les Quatrième et Cinquième concertos chez Warner Classics-Erato. Par la suite nous programmerons le Premier concerto de Liszt.

En quoi Beethoven est-il un compositeur inspirant pour une chef d’orchestre ?

Beethoven a non seulement composé mais aussi dirigé ses œuvres. Dans une certaine mesure, le travail de direction reconstitue les étapes du processus créateur de Beethoven. C’est l’un des compositeurs les plus excitants à diriger.

Les structures rythmiques sont fantastiques, il se décrivait lui-même comme un compositeur électrique. Sa musique appelle le geste, l’énergie impatiente, la poésie sonore. C’est aussi une structure rigoureuse qui valorise le travail de grand architecte que peut mener le chef d’orchestre.

Nomenclature – Mode d’emploi