Rinaldo

A.C.
Come è stato scelto l’organico orchestrale?

O.D.
Al giorno d’oggi abbiamo spesso a disposizione i mezzi per risalire agli organici originali delle esecuzioni del passato, grazie alle lettere, ai libri paga dei teatri, alle cronache del tempo e perfino talvolta all’iconografia musicale. Tuttavia dobbiamo considerare che all’epoca l’organico era in funzione del luogo e della precisa rappresentazione. Esisteva poi una certa libertà nell’utilizzo degli strumenti a fiato, soprattutto oboi e flauti. Questi strumenti, quasi sempre suonati dai medesimi musicisti, potevano essere inseriti in partitura anche là dove non erano espressamente indicati, per donare un particolare colore o rinforzare la melodia. Nella scelta dell’organico non ho voluto quindi riprodurre l’orchestra del tempo di Händel, ma ho condotto la scelta con gli stessi criteri dell’epoca, ovvero in funzione dell’esecuzione del momento e nel rispetto della prassi esecutiva.

A.C.
Con quali criteri sono state preparate le variazioni nelle arie?

O.D.
La capacità di improvvisare e l’arte della variazione musicale sono caratteristiche del repertorio operistico barocco. Grazie allo studio dei trattati e della prassi esecutiva siamo oggi in grado di preparare e riprodurre le variazioni secondo le modalità seguite all’epoca dagli esecutori, sia strumentisti che cantanti. Esistono due tipi di abbellimenti: un primo tipo più semplice, che possiamo definire piccola ornamentazione, consiste in trilli e note di passaggio eseguiti sulla stessa linea melodica. Un secondo tipo è molto più complesso, come per esempio quello utilizzato nei Da Capo delle arie. In questi casi i cantanti preparavano le loro variazioni, che non venivano soltanto improvvisate al momento. Era necessario infatti stupire o emozionare in maniera ancora più forte il pubblico e questo richiedeva molto spesso la scrittura delle variazioni da parte del cantante o di altri, talvolta il compositore stesso. Mi occupo sempre con molta accuratezza dell’ornamentazione dei Da Capo, adattandola di volta in volta alla vocalità dei cantanti cui è destinata. Discuto poi con loro per apportare eventualmente delle modifiche, al fine di adeguare le variazioni alle caratteristiche di ciascun interprete. Trovo sia molto più filologico scrivere oggi nuovi abbellimenti piuttosto che eseguire quelli scritti per il passato, ovviamente nel rispetto dello stile. Questa era la prassi e lo è tuttora.

A.C.
Che cosa vuol dire per lei oggi eseguire filologicamente un’opera?

O.D.
Molto spesso si corre il rischio di soffermarsi su alcuni aspetti che sono solo la superficie dell’approccio filologico e informato al repertorio barocco. Ritengo che per interpretare correttamente questo repertorio non sia sufficiente fare ricorso solo agli strumenti originali o eseguire nota per nota tutto quanto leggiamo nei manoscritti. Abbiamo visto quanto nel ‘700 si facesse ricorso a tagli e modifiche. Lo stesso Rinaldo versione 1731 è ricco di cambiamenti e molto più snello rispetto alla prima versione. Era all’epoca perfettamente normale adattare il testo alle esigenze del momento, tagliare recitativi e parti di arie, apportare trasposizioni etc. Per me eseguire filologicamente un’opera significa assimilarne il più possibile il linguaggio, comprenderne l’estetica, le regole e i codici che ne determinano le emozioni. Cercare di riprodurre fedelmente un’esecuzione esattamente come avvenne all’epoca è una scommessa persa in partenza, è impossibile (basti pensare alle voci dei castrati che non esistono più.)
Solo attraverso la comprensione di tutto ciò che c’è intorno alla Musica possiamo accedere con consapevolezza a questo repertorio. E ci renderemo conto che, in fin dei conti, fare dei tagli a un’opera è la scelta più filologica che si possa fare.